Incanti 2012: cronache dai primi due giorni di festival

E’ una lunga serata fra i personaggi della nostra infanzia, quella che dà inizio alla 19^ edizione di Incanti. Una serata che mischia culture, immagini, tradizioni, ma che procede sotto il comune denominatore di quella narrazione popolare che indifferentemente unisce i popoli da secoli.

Ad aprire Incanti, con uno degli spettacoli di punta di quest’edizione, è l’opera di I Wayan Wija, tra i maestri di “wayan kulit” (teatro d’ombre) più celebrati nel suo Paese, già ospite a Torino nel 2000, in occasione dell’inaugurazione del Museo del Cinema.
Difficile affrontare il teatro d’ombre balinese pensando di “andare a teatro”, così come lo intendiamo abitualmente. C’è allora da avvicinarsi con uno sguardo antropologico, eliminando magari il tentativo di far sorridere il pubblico italiano con inserti nella nostra lingua; così da misurarsi con quei ritmi originali, con i linguaggi e le sfumature per noi incomprensibili.
Oppure, in alternativa, c’è forse da sedersi in prima fila senza le attese di un adulto, con la mente aperta di un bambino.

E infatti in prima fila, centrale rispetto al palco, c’è proprio una bambina. L’unica della serata? Lo stesso I Wayan Wija imparò da bambino l’arte del teatro delle ombre, insegnamento del padre, iniziando ad esibirsi nel suo villaggio a dodici anni.
Allora perché, vien da chiedersi, il teatro di figura “rifugge” il pubblico bambino? Quasi a dover legittimare la propria identità alta dovendo attingere ad un pubblico adulto.
La serata di apertura di Incanti evidenzia come questo tipo di teatro, che sa vivere di immagini ed atmosfere, ben si affianchi ad una dose di immaginazione che l’età adulta inevitabilmente si scrolla un po’ di dosso, un’apertura alla fantasia che invece sgorga spontanea e leggera nei bambini. 

Tornando al teatro d’ombre balinese, che ha messo alla prova il pubblico adulto forse più di quanto avrebbe fatto con uno infantile, indiscutibile è la bellezza delle figure proposte. E senz’altro interessante sarebbe stato sbirciare dietro la tenda bianca, dove le ombre e la musica prendevano vita con una magia a noi occidentali del tutto sconosciuta.

La prima serata di Incanti si chiude con “Lost in the woods”, esito del Progetto Incanti Produce, frutto di un mese di lavoro con Andrew e Kathy Kim del britannico Thingumajin Theatre.
Il lavoro parte da alcune fiabe dei Grimm analizzate durante il workshop, che tornano in vita attraverso gli strumenti del teatro di figura, i cinque partecipanti al laboratorio e le allegre musiche suonate da una Kathy Kim polistrumentista.
Ecco quindi un saggio sulle infinite possibilità tecniche del teatro di figura, dalle ombre ai pupazzi. Uno spettacolo che, se limato in alcuni punti, è pronto a presentarsi nella sua completezza, oltre l’esito felice di un laboratorio.

Se volessimo ricordare la prima serata di Incanti per immagini, visto che d’immagini vive il festival, potremmo allora far riemergere le signorili giraffe “ricamate” del teatro balinese, oppure la casetta con il fumo che esce dal camino di Is Mascareddas, insieme ai Cappuccetto Rosso multipli, maschili e femminili, del Pip.

Perché se assegnare un premio ad una creazione artistica vuol dire confrontarsi sul valore dell’arte teatrale nel nostro tempo, sulla comprensione non solo della fatica artigiana che pure tutti i lavori presentavano in importante misura (ma anche del contenuto di innovazione e di nuove possibilità che uno spettacolo deve sempre aprire al futuro, facendosi interprete del sistema di segni del presente) possiamo tranquillamente dire che, ad un certo punto, la giuria è stata così dolcemente presa dalle riflessioni da chiudersi in conclave per un’ora e mezza.

Di questo piccolo dibattito circolare, è stata bella la pulizia mentale delle persone chiamate a decidere, convinte, senza preconcetti, di dover leggere quanto di artisticamente più intrigante era stato presentato.
E così, se a qualcuno le bottiglie dello spettacolo di Massimiliano Venturi (con cui l’artista ravennate arrivava ad animare la riscrittura di Marcello Fois di una fiaba dei Grimm) parevano magari scontate e didascaliche, ad altri quel complesso di nature morte di vetro, illuminate da luce algida, hanno ricordato spaesamenti da natura morta di Morandi.
E’ teatro o performance quella dell’animatore in questo caso? Ed è giusto segnare un confine? E se la confluenza sul nome di Irene Vecchia e della sua brillante rilettura e riscrittura dello stesso racconto di Fois è stata abbastanza condivisa, pure ci siamo interrogati sulla necessità che un linguaggio che nasce dalla più alta tradizione dei guarattellari, riesca a dare al recitato un respiro e delle possibilità ulteriori rispetto alla tradizione. Esiti tardivi della commedia dell’arte o capacità di innovarla, con piccoli ma intriganti mezzi?

Dovessimo scrivere tutto quello su cui ci siamo confrontati, dovremmo scrivere assai a lungo. Non ci succedeva, con tanta passione, da tempo. E’ stato soprattutto un confronto umano su quello che vuol dire essere operatori nel mondo della creazione d’arte oggi. Interrogativi su ciò che deve saper trasmettere l’arte, della supremazia dell’estetica sul dialogo, o della necessità che l’arte sia ponte, lanciato a diverse altezze per poter dialogare con pubblici diversi. O darsi ragione della concettualizzazione come forma di un oltre che, come tutte le riflessioni sul contemporaneo, possono avvincere o ghiacciare: per taluni sono forme della semantica del contemporaneo, per altri ammiccamenti facili.
E allora di nuovo a rimettere tutto in discussione, su quello che ci ha fatto vibrare, emozionare, su dove sono andati a finire i nostri occhi. Così diversi. Ma così appassionati. Più incantati di così…

L’annuncio del vincitore del Progetto Cantiere